Paulo Emílio Vanzolini

Mistura de cientista e compositor,  mostrando que se pode fazer bem as duas coisas. Paulo Vanzolini compôs canções geniais e foi um grande pesquisador. É um dos idealizadores da Fundação de Amparo ã pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) e ativo colaborador do Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo, que com seu trabalho aumentou a coleção de répteis de cerca de 1,2 mil para 230 mil exemplares.  Como compositor foi autor de famosas canções como "Ronda", "Volta por Cima" e "Na Boca da Noite".

Cursou o primário no Colégio Rio Branco e o ginásio em escola pública se formando em 1938. Em 1942 ingressou na Faculdade de Medicina. Junto com um grupo de estudantes, passou a freqüentar as rodas boêmias e a compor seus primeiros sambas. Em 1944, deixou a casa dos pais e começou a trabalhar com um primo, Henrique Lobo, na Rádio América, no programa Consultório Sentimental, de Cacilda Becker. Em seguida, foi convocado para o Exército, interrompendo os estudos. Dois anos depois retomou o curso de Medicina, passou a lecionar no Colégio Bandeirantes, um dos mais renomados em São Paulo, e começou a trabalhar no Museu de Zoologia da USP.

Em novembro de 1967, o compositor e produtor musical, Luís Carlos Paraná, juntamente com  Marcus Pereira, dono de uma agencia de publicidade, resolveram produzir um LP com as composições inéditas de Paulo Vanzolini, conhecidas apenas por seus amigos frequentadores das mesmas rodas de samba.

Na noite de 28 de abril deste ano, Paulo Vanzolini, faleceu. Estava internado desde o dia 25, dia em que completou 89 anos, na UTI do Hospital Albert Einstein, com uma pneumonia extensa.  

  

A Flor dos Sentimentos – Flávio Di Giorgi

Conheci Flávio Di Giorgi em 1994 quando comecei a lecionar no Colégio Santa Cruz em São Paulo. Minha convivência com ele foi muito pouca, pois logo sai do colégio para outras aventuras e Flávio, por motivos de saúde, era um “professor esporádico”, mas ainda marcante. Eloquente, irônico, perspicaz, de expressão forte a flor da pele, conquistava a todos.

Flávio era único, para ele o conhecimento era infinito: se espalha e cresce no ritmo da evolução, criando uma espiral histórica de pensamento vivo. 

Nunca mais conheci ninguém com sua capacidade me envolvia em conversas maravilhosas; eu quase esquecia de dar aula, ação esta que perdia a forma em suas explanações e nascia em outro contexto.

Assisti duas de suas "esporádicas aulas”: eu viajava juntamente com Platão, Drummond e outros grandes personagens, Flavio me fez reinventar, evoluir e continuar evoluindo...

Marcou gerações de professores e alunos no Santa Cruz, onde começou lecionando Português, em 1966, 12 anos depois de se formar na Faculdade de Filosofia Letras e Ciências da Universidade de São Paulo. Filosofia, Teoria do Conhecimento e História das Religiões foram outras disciplinas ministradas por ele, que também deu aulas de Latim na Universidade de São Paulo, e de Semiótica, Teoria da Comunicação e Grego para estudantes dos cursos de Letras e Jornalismo da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo.

Perseguido e preso pela ditadura militar brasileira por sua atuação política, fez o que dava para se sustentar: lecionou até leitura dinâmica.  Em 1966, foi contratado pelo Santa Cruz e pela PUC. Nos anos 60, dirigiu o Sedes Sapientiae.

Grande declamador, com jeito bonachão, de visual desleixado, tornou-se popular. Muito culto e carismático, sabia 17 línguas e 300 poemas de cor.

Flávio era Puro...

Flávio era a Palavra...

Flávio era o Pensamento...

Foi pouco, o tempo...

Tempo de saudades...

Saudades de amargor, de ternura, de doçura...

Saudades de ausência, de sua presença...

Saudades palavra contraditória, de varias conotações, que se estende a vivencias...

Às vezes a vivencia é pouca, mas marcante...

Flavio Di Giorgi, conheci muito pouco. O vi pela ultima vez numa praça no Alto de Pinheiros, em frente ao Colégio Vera Cruz, não me reconheceu, mas isso não o impediu de conversar, mais uma viagem, mais um aprendizado. Ultima vez...

Flavio esta marcado em minha alma para sempre...

Favio Di Giorgi faleceu em sete de maio de 2012.

Na quarta feira passada, dia em que completaria 80 anos, foi lançado o livro “sentimentos humanos: origens e sentido”, escrito por ele juntamente com dois de seus filhos.

É uma obra linda que o revive e o completa, ELE, não morreu, através de seus ensinamentos vive em cada um que o conheceu... 

              

Beijo

"Beijos não são contratos e presentes não são promessas".

Shakespeare

"Os beijos são como pepitas de ouro e de prata encontradas na terra sem ter qualquer valor em si e que são preciosas por indicar que há uma mina por perto".

Arthur Rimbaud

Afeto que dilui ouro e prata

Complemento de sinônimo e antônimo

Beijo na orelha...

Beijo de nariz...

Beijo na face...

Beiço no olho...

tantos beijos

perdi a conta

Beijo, Boca

Desejo incompreensível

Alegoria presente

Ato supremo

Esforço da necessidade

Idéias da mente

DDA

Parabéns aos amantes, ontem foi o dia do beijo 

Boca do Inferno

Gregório de MatosGuerra foi um poeta e advogado que nasceu e viveu nos tempos do Brasil colonial. Recebeu o apelido de Boca do Inferno, pois fazia criticas contundentes ao sistema político, econômico e social da época e por sua ousadia em criticar a Igreja, muitas vezes ofendendo padres e freiras. Criticava também a cidade da Salvador.

É considerado o maior poeta barroco do Brasil e o mais importante poeta satírico da literatura em língua portuguesa.

Nasceu em uma família com o poder financeiro alto, seu pai era português, natural de Guimarães. Em 1642 estudou no Colégio dos Jesuítas na Bahia, indo finalizar seus estudos em Lisboa e Coimbra onde se forma. Morreu de febre no Recife em 1695.

A Jesus Cristo Nosso Senhor
Pequei, Senhor, mas não porque hei pecado,
Da vossa alta clemência me despido;
Porque, quanto mais tenho delinqüido,
Vós tenho a perdoar mais empenhado.
Se basta a vos irar tanto pecado,
A abrandar-vos sobeja um só gemido:
Que a mesma culpa, que vos há ofendido,
Vos tem para o perdão lisonjeado.
Se uma ovelha perdida e já cobrada
Glória tal e prazer tão repentino
Vos deu, como afirmais na Sacra História,
Eu sou, Senhor, a ovelha desgarrada,
Cobrai-a; e não queirais, Pastor Divino,
Perder na vossa ovelha a vossa glória.

Senhora Dona Bahia
Ninguém vê, ninguém fala, nem impugna,
e é que, quem o dinheiro nos arranca,
nos arranca as mãos, a língua, os olhos."

“Esta mãe universal,
esta célebre Bahia,
que a seus peitos toma, e cria,
os que enjeita Portugal"

Cansado de vos pregar
cultíssimas profecias,
quero das culteranias
hoje o hábito enforcar:
de que serve arrebentar
por quem de mim não tem mágoa?
verdades direi como água
porque todos entendais,
os ladinos e os boçais,
a Musa praguejadora.
Entendeis-me agora?

Cat Stevens/Yusuf Islam

Steven Demetre Georgiou fez muito sucesso na música pop com o pseudônimo de Cat Stevens. Vendeu 40 milhões de álbuns, principalmente entre as décadas de 1960 e 1970 e escreveu músicas para o filme Harold and Maude (no Brasil: "Ensina-me a Viver"). Entre suas canções mais populares estão "Morning Has Broken ", “Father and Son " e“The First Cut Is The Deepest".

Apesar de todo o sucesso abandonou o cenário musical para se converter ao Islão, trocou o nome para Yusuf Islam e passou a se dedicar a atividades beneficentes e educacionais em prol da religião. Criou seu próprio selo fonográfico, a Ya Records, pelo qual já produziu dez discos de música religiosa e espiritual. Fundou três escolas muçulmanas em Londres e uma organização sem fins lucrativos, Small Kindness, reconhecida pela ONU e através da qual presta ajuda aos órfãos de conflitos como Bósnia, Kosovo e Iraque.

Apesar de estar a quase 30 anos afastado da indústria musical seus trabalhos anteriores continuam vendendo uma média de 1,5 milhões de discos por ano.

Em 2004, o Departamento de Segurança Interna dos Estados Unidos impediu sua entrada no país, após incluí-lo na lista de vigilância por atividades provavelmente relacionadas ao terrorismo.  

O disco An Other Cup, lançado em 28 de novembro de 2006 marca sua volta ao universo pop, coincidindo com o 40º aniversário de lançamento do seu primeiro álbum.

Casou-se com Fauzia Mubarak Ali em 7 de setembro de 1979, com quem teve cinco filhos. Atualmente mora em Londres, mas periodicamente passa temporadas em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos.

Cat Stevens ou Yusuf Islam é um grande artista e humanista que merece reconhecimento pelas suas obras sociais e por suas músicas fantásticas. 

Jesse James

Jesse Woodson James, passou para a história como um Robin Hood americano, um sulista que mantinha vivo seus ideais, tão engenhoso em suas aventuras, que qualquer xerife não tinha vez, com um currículo de dezenas de assaltos e mortes. Porém nem sempre foi um fora-da-lei. Antes de entrar para o mundo do crime, ele e seu irmão Frank eram agricultores.
Foi morto aos 34 anos, com um tiro nas costas, por um jovem que acolheu ao bando, Robert Ford. Para muitos um fora-da-lei, para outros um herói...
Figura entre uma das maiores lendas do Oeste americano, fazendo parte do imaginário coletivo, como personagem audaz e romântico, tornando-se uma figura muito popular do folclore mundial. Tamanha fama fez com que fosse citado nos mais diferentes meios, além de ter sua vida retratada em livros, filmes e gibis. Conhecido pelos seus roubos e pela habilidade em utilizar a arma. 

Bacalhau...

 

Bacalhau é o nome comum de várias espécies de peixes classificadas em vários gêneros, em particular no gênero Gadus, pertencente à família Gadidae, sendo o original, ou verdadeiro, o bacalhau encontrado no mar Atalntico de nome Gadus Mohua, que é uma das cerca de 60 espécies da mesma família de peixes migratorios. O Gadus vive nos mares frios do norte, sendo geralmente de tamanho pequeno, embora alguns exemplares possam chegar a pesar 100 Kg e medir pouco menos de dois metros. Alimenta-se de outros peixes menores, como o arenque.

Na Páscoa, nada melhor que um bom bacalhauzinho acompanhado por um excelente vinho branco.

Bacalhoada  

• 1,5 kg de bacalhau salgado
• 800 g de batatas descascadas e em fatias entre 0,5 e 1 cm
• 1 pimentão verde cortado em tiras
• 1 pimentão vermelho cortado em tiras
• 2 cebolas grandes fatiadas
• 2 dentes de alho picadinhos
• 2 tomates maduros sem pele e sem semente cortados em pedaços grandes salsa picada
• 100 g de azeitonas pretas sem caroço
• 1 pitada de pimenta-do-reino (se gostar)
• 3 ovos cozidos
• azeite para regar
• sal a gosto

Modo de Preparo

1. Deixe o bacalhau de molho de um dia para o outro, trocando a água pelo menos 3 vezes
2. Desfie e reserve
3. Em uma panela grande, coloque as batatas, cubra com água e cozinhe por cerca de 20 minutos, com a panela tampada
4. Escorra, corte as batatas em rodelas finas e reserve
5. Em um refratário retangular untado com azeite, faça camadas, começando com os tomates, depois a cebola, as batatas, o Bacalhau, as ervilhas, os pimentões, as azeitonas e o cheiro-verde
6. Tempere com 1 colher (chá) de sal e 1 colher (café) de Ajinomoto, e regue com o azeite
7. Repita o processo e finalize com os ingredientes que restarem
8. Finalmente, distribua sobre a superfície as rodelas de ovo cozido, regue novamente com o azeite de oliva e leve ao forno baixo (150°), pré-aquecido, por cerca de 1 hora ou até que os ingredientes estejam "al dente"
9. Sirva em seguida
10. Sirva com arroz branco, salada verde e o vinho branco.

Corações e Mentes

Quando da saída dos franceses do Vietnã, o país se dividiu em dois: Vietnã do Norte e Vietnã do Sul.

O Vietnã do Norte com orientação comunista pró União Soviética, era comandado por Ho Chi Minh. O Vietnã do Sul, uma ditadura militar, passou a ser aliado dos Estados Unidos e, portanto, com orientação capitalista.

Em 1959 o Norte invade o Sul, dando inicio a um dos conflitos mais tenebrosos do século XX, durante a Guerra Fria.

No período que vai da invasão até 1964, o conflito restringiu-se apenas aos combatentes da região, mas em 1964, os Estados Unidos resolveram entrar diretamente no conflito, enviando soldados e armamentos de guerra.

Os soldados norte-americanos sofreram num território marcado por florestas tropicais fechadas e grande quantidade de chuvas, combatendo inimigos invisíveis; os vietcongues (guerrilheiros comunistas), que conhecendo o território, utilizaram táticas de guerrilha.

Ávidos pela vitória os norte-americanos empenharam-se no uso de armamentos modernos, helicópteros e outros recursos.

A guerra foi discutida diariamente, pois havia grande cobertura dos meios de comunicação, levando a uma forte oposição e divisão da sociedade norte-americana, que gerou os Acordos de Paz de Paris em 1973, causando a retirada das tropas americanas do país do conflito. Ela prosseguiu com a luta entre o norte e o sul do Vietnã dividido, terminando em abril de 1975, com a invasão e ocupação comunista de Saigon, então a capital do Vietnã do Sul e a rendição total do exército sul-vietnamita.

Uma derrota acachapante como esta marcou profundamente a sociedade norte-americana provocando “Síndrome do Vietnã”, causando profundos reflexos na sua cultura e grande mudança na sua política exterior, até a eleição de Ronald Reagan em 1980.

 Em 1974 o cineasta Peter Davis dirigiu o documentário “Corações e Mentes”, considerado um dos mais importantes documentários políticos da história do cinema, ganhando o Oscar em 1975.

Com o objetivo de mostrar o militarismo e o racismo dos norte-americanos, o filme apóia-se em rico material de arquivo e depoimentos com personalidades políticas, ex-combatentes americanos e sobreviventes vietnamitas colhidos nos anos de 1972 e 1973,  Davis investiga os corações e as mentes dos norte-americanos e dos vietnamitas.

O filme expôs as devastadoras conseqüências humanas deste conflito, que matou mais de um milhão de vietnamitas - a maioria civil - e 45 mil soldados norte-americanos. Davis é reconhecido como o primeiro documentarista a dar voz ao outro lado da história, no caso a população civil vietnamita, as maiores vítimas. Os efeitos nefastos da guerra sobre os vietnamitas são um dos pontos de fortes da obra, que traz imagens de impacto sobre a dor e a indignação de pessoas que perderam filhos em bombardeios de aviões norte-americanos, ao mesmo tempo a resistência deste povo.

Um filme que permanece atual, pois explora radicalmente a ferida do conflito no Sudeste Asiático. Como era de se esperar, o diretor, encontrou dificuldades para distribuir o filme nos EUA, devido a ameaças e ações judiciais, mas em 1975 ele foi lançado pela Warner, mudando a história dos documentários políticos.

O Homem do Povo

"Não temos generais, nem profetas. Somos a opinião livre, mas bem informada. Sabemos nos colocar no espaço-tempo. Sabemos que existe uma corrente separatista que prefere a ocupação estrangeira à evolução do Brasil no estouro do mundo pela guerra e pela revolução social. Sabemos que nas fronteiras do sul existe um grande chefe capaz de criar uma aventura de caráter romântico popular. Sabemos que o partido comunista, auxiliado pelos fatos, prepara as massas das oficinas e dos campos (...). Sabemos que há místicos estômagos vazios no nordeste, cavadores ao sul, indiferentes a oeste, canhões imperialistas no nosso mar. Sabemos que existe uma ala canhota no mundo e aqui. Nesta se encartam os que acreditam ser da esquerda, [mas] não passam de direitistas confusos. Entre uns e outros nos colocamos com uma imensa e clara simpatia pelas reivindicações da nossa gente explorada. Nosso programa é simples – basta entrarmos na nossa bandeira. Dar vida, força e sentido a um lema que até ontem parecia vazio e irônico – ORDEM E PROGRESSO. Milagre das idéias subversivas! Queremos a revolução social como etapa da harmonia planetária que nos promete a era da máquina".

(Oswald de Andrade – Ordem e Progresso - Artigo Publicado no Jornal a Hora do Povo, 1931)

Duas grandes figuras; Oswald de Andrade e Patrícia Galvão, conhecida como Pagu, se encontraram, contraíram matrimonia , tiveram filhos e publicaram um jornal de esquerda com o nome de “O Homem do Povo”.

Marcado por efêmera existência foram publicados somente oito números do jornal, entre os meses de março e abril de 1931. Teve curta duração porque foi proibido por policiais depois de uma briga com estudantes de direito, o jornal satirizava a sociedade capitalista e burguesa no Brasil, trazia textos políticos e contou com a participação de Queiroz Lima e do crítico Astrogildo Pereira. Nessas 8 edições Pagu publicou tiras e ilustrou o jornal e publicou sua coluna “Mulher do Povo”.

O jornal representou a manifestação das primeiras aproximações de Oswald com o ativismo e o marxismo, questão essa que aparecerá em sua produção ao longo dos anos de 1930-40. Por isso é que no mesmo momento da publicação do jornal ocorre sua filiação ao Partido Comunista Brasileiro, que se estenderá até o ano de 1945, a partir desse momento, deu-se início a uma incessante autoconstrução de sua imagem como intelectual militante.

Apesar de sua breve duração, é um rico objeto de estudo sobre a relação de Oswald de Andrade com as idéias políticas que circulavam no início da década de 1930.

Mestre das Carnes

Marcos Bassi chef reconhecido e mestre da carne no Brasil, nasceu no bairro do Brás, e começou como ambulante aos oito anos, vendendo miúdos de boi, até conseguir um espaço junto com a mãe no Mercadão. Em seguida, abriu uma casa de carnes no bairro do Bixiga e depois a churrascaria para vender “suas criações”. Ele foi o primeiro a valorizar a fraldinha, antes considerada carne de segunda, e hoje super valorizada em churrascos.

Proprietário da churrascaria Templo da Carne, Bassi enfrentava câncer no pulmão e foi internado recentemente no hospital Sírio Libanês, faleceu neste domingo, 24 de março, em São Paulo, aos 64 anos.

Atuava a mais de 50 anos no mercado de carnes, ficou conhecido por criar cortes e recebeu vários prêmios.

Uma figura que faz parte da cena cultural e gastronômica de São Paulo e do país, reconhecido mundialmente. 

 

Bebo Valdés

Faleceu nesta sexta feira, 22 de março, o precursor do jazz latino, Bebo Valdés, pianista e compositor cubano.

Estava internado em Estocolmo, na Suécia, onde passava por um tratamento contra o Alzheimer.

 Pai do também pianista e compositor Chucho Valdés, Bebo fundiu influências africanas a gêneros latinos, criando o ritmo chamado de batanga.

Adoro sua música e seu falecimento não deve passar em branco. Por isso minhas homenagens.

Rock Progressivo/Gênesis

Rock é música sim e das boas, apesar de alguns críticos e professores ignorarem isso. Possue suas fases e suas escolas, você pode gostar de umas ou de outras, mas tudo é MÚSICA. 

 Eu como sou um velhinho, gosto muito do Rock Progressivo que surgiu nos finais dos anos 60, na Inglaterra. O estilo recebeu influências da música clássica e do Jazz Fusion. Ao longo dos anos apareceram outros gêneros influenciados por ele, como: o rock sinfônico, o spce rock e o metal progressivo, entre outros. Praticamente todos os países desenvolveram músicos ou agrupamentos musicais voltados a esse gênero. 

O meu conjunto preferido de Rock Progressivo sempre foi o “Gênesis”, até estive no show que deram por aqui em Sampa, no Ginásio do Ibirapuera, lembro que sai de uma passeata estudantil, levando porrada da policia e indo para lá. 

O Gênesis foi formado na Inglaterra em 1967, já passou por varias formações ao longo de seu tempo histórico, mas seus fundadores foram Peter Gabriel, Mike Rutherford, e Tony Bank. Logo após o lançamento do primeiro álbum "From Genesis To Revelation" em 1968 o conjunto passou por algumas mudanças com a entrada do baterista Phil Collins e do guitarrista Steve Hackett. 

Com aproximadamente 150 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, é considerada uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. Sua carreira tem duas fases musicais diferentes. Na fase inicial, suas estruturas musicais complexas, instrumentação elaborada e apresentações teatrais a tornaram uma das bandas mais reverenciadas dos anos 70. Na segunda fase, a partir da década de 1980, sua música tomou um caminho distinto em direção ao pop, tornando-a mais acessível. 

Massacre de Sharpeville

Racismo, fanatismo, intolerância, totalitarismo. Assim era a África do Sul no período das leis de segregação racial, conhecidas como apartheid. Leis imbecis como esta do Passe, onde obrigava os negros a usarem uma caderneta informando o local que podiam ir. O protesto foi realizado pelo Congresso Pan-Africano (PAC), no dia 21 de amrço de 1960 na cidade de Sharpeville, província de Gauteng, nos arredores de Johannesburg. Cerca de cinco mil manifestantes negros, marcharam calmamente num protesto pacífico. A polícia sul-africana conteve o protesto com rajadas de metralhadora matando 69 pessoas e cerca ferindo mais de 180.

O massacre constituiu uma mudança na luta contra o Apartheid. Após esse dia, a opinião pública mundial focou sua atenção pela primeira vez na intolerância racial existente no país. Em 21 de Novembro de 1969, a ONU implementou o Dia Internacional Contra a Discriminação Racial.

Emílio Santiago

Emílio Santiago faleceu às 6h30m desta quarta feira, 20 de março, após permanecer 13 dias no Centro de terapia intensiva do Hospital Samaritano no Rio de Janeiro.  O Cantor de 66 anos morreu em função de complicações decorrentes de um acidente vascular cerebral isquêmico (AVC) que sofreu em 7 de março. O velório será realizado na Câmara dos Vereadores do Rio, no Centro, e será aberto ao público. O enterro do artista acontecerá às 11h desta quinta-feira (21) no Memorial do Carmo, no Caju, na Região Portuária do Rio. Ele será enterrado ao lado do local onde sua mãe foi sepultada.

Grande perda, Emilio era considerado uma das vozes mais belas do Brasil. 

Bioética

Bioética (grego: bios, vida + ethos, relativo à ética) é o estudo transdisciplinar entre Ciências Biológicas, Ciências da Saúde, Filosofia (Ética) e Direito (Biodireito) que investiga as condições necessárias para uma administração responsável da Vida Humana, animal e responsabilidade ambiental. Considera, portanto, questões onde não existe consenso moral como a fertilização in vitro, o aborto, a clonagem, a eutanásia, os transgênicos e as pesquisas com células tronco, bem como a responsabilidade moral de cientistas em suas pesquisas e suas aplicações.

A bioética tem uma tríplice função, reconhecida acadêmica e socialmente: (1) descritiva; consistente em descrever e analisar os conflitos em pauta; (2) normativa com relação a tais conflitos, no duplo sentido de proscrever os comportamentos que podem ser considerados reprováveis e de prescrever aqueles considerados corretos; e (3) protetora, no sentido, bastante intuitivo, de amparar, na medida do possível, todos os envolvidos em alguma disputa de interesses e valores, priorizando, quando isso for necessário, os mais “fracos”.

A problemática bioética é numerosa e complexa, envolvendo fortes reflexos imprimidos na opinião pública sobretudo pelos meios de comunicação de massa. 

Alguns exemplos dos temas alarmados: 

• Aborto 

• Clonagem 

• Eutanásia 

• Ética médica 

• Transgênicos 

• Células tronco 

O termo "Bioética" foi criado pelo pastor alemão Fritz Jahr em 1927. Na década de 70 o termo foi relacionado ao objetivo de deslocar a discussão entre os avanços e desenvolvimentos tecnológicos.

Impossível!

Que não pode ser; que não se pode fazer. 

Muito difícil.

Esquisito, extravagante.

Incrível, extraordinário, fazer coisas impossíveis.

Impossível é o que acontece.

Gosto daquele que sonha o impossível, pois ele alcança o possível se, repetidas vezes, tentar o impossível.

Não sabia que era impossível. Fui lá e fiz...

Só somos seres humanos verdadeiros se o impossível cria algo novo em tornos de nós. Assim o impossível existe até quando alguém duvide dele e prove o contrário, alcançando-o.

É preciso cultivar todos os sonhos do mundo e acordar-se para dentro. Quando uma criatura humana desperta para um grande sonho e sobre ele lança toda a força de sua alma, todo o universo conspira a seu favor. Da interrupção chegar a um caminho novo. Escolher o mais difícil. Encontrar-se em si. Pesquisar sobre novas formas. Formatar aquilo que não se vê.

 Dar brilho ao mundo...

Milton Caniff/Steve Canyon

Milton Caniff nasceu em Hillsbro, Ohio, foi um cartunista americano, famoso por criar as tiras de quadrinhos Terry e os Piratas e Steve Cnyon. 

Em 1946, Caniff encerrou sua participação em Terry e os Piratas. Se a tira era seu maior sucesso, ele, contudo não possuía os direitos de autor, que eram do syndicate, o Chicago Tribune-New York Daily News, conforme o costume da época. Frustrado, Caniff recebeu a oferta de produzir uma tira própria, que seria publicada por Marshall Field, editor do Chigaco Sun. O cartunista então deixou Terry para produzir a tira para a Field Enterprises. Caniff produziu sua última tira de Terry e os piratas em dezembro de 1946 e apresentou sua nova tira Steve Canyon no Chicago Sun-Times no mês seguinte. Nessa época, Caniff era um dos poucos artistas de syndicates que eram donos de criações próprias.
Steve Canyon era uma tira de ação e que tinha como protagonista um piloto civil que era dono do seu próprio aeroplano e que transportava cargas. Com o tempo ele se realistou na Força Aérea, durante a Guerra da Coréia e continuou como militar durante toda a história restante da tira. Assim como Hal Foster e Alex Raymond, o "estilo" de Caniff exerceu uma forte influência nos quadrinistas americanos do século XX. Durante os anos de 1958 a 1960 a rede de televisão NBC produziu uma serie de 34 episódios, baseados nas histórias do piloto de Caniff. 

Habemus Papam!

Os sinos da Basílica de São Pedro tocaram em festa pela escolha do 266º pontífice. 

O conclave elegeu nesta quarta-feira (13) o cardeal Jorge Mario Bergoglio, argentino, como novo Papa, Francisco, sucessor de Bento XVI à frente da Igreja Católica Apostólica Romana. 

Após uma eleição histórica, ele se torna o 266º Papa da Igreja. É o primeiro pontífice latino-americano e também o primeiro jesuíta. 

Arcebispo de Buenos Aires e primado da Argentina, é um homem tímido e de poucas palavras, que goza de grande prestígio entre seus seguidores, que apreciam sua total disponibilidade e seu estilo de vida sem ostentação. É admirado por seus dotes intelectuais e, dentro do Episcopado argentino, é considerado um moderado.

Peter Banks

É bem da minha época!

Eu adorava o YES, conjunto de rock progressivo que possuía um som melódico e vibrante.

Hoje topo no jornal com a noticia da morte de um de seus fundadores, o guitarrista Peter Banks, que também criou o famoso logótipo do grupo.   

Após deixar o Yes, e enquanto procurava por outros projetos musicais, Banks auxiliou a banda Blodwyn Pig por um curto período de tempo e participou como convidado em um álbum de Chris Harwood.Em 1971 formou o Flash, que conseguiu receber calorosa resposta por parte do publico roqueiro da época.

Banks morreu de problemas do coração aos 65 anos, segundo informações publicadas em seu site oficial nesta terça-feira (12).

Grupo dos Cinco

No periodo do Modernismo no Brasil, os cinco, formado por Mario de Andrade, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Menotti del Picchia e Oswald de Andrade, formaram um grupo que defendia as idéias da Semana de Arte Moderna e toma a frente do movimento. Queriam mostrar que a arte no Brasil devia mudar que havia uma necessidade de inovação nas artes brasileiras. Também acreditavam que está transformação só viria com a valorização de elementos genuinamente nacionais, colocando por terra o que considerava velho e conservador, isto é, a arte passadista e acadêmica em voga no país. 

Tudo começou com Tarsila. Ao chegar de Paris, em junho de 1922, ela instalou seu ateliê na Rua Vitória, no coração de Sampa. Havia estudado desenho na França e se enchia de entusiasmo pela atmosfera inquieta das ruas paulistanas, onde a Semana ainda era discutida. Reencontrou-se com Anita Malfatti, autora das estranhas telas de que tinha aprendido a gostar, depois que as conhecera na exposição de 1917. 

Quando Anita apresentou Tarsila aos amigos, aconteceu a combinação mágica que redundou em viagens, encontros apaixonados, brigas, polêmicas em cartas e em jornais e rancor para toda a vida. No início, todos passaram a se visitar. Discutiam uns com os outros, intercambiavam produções. Palavras trocadas num diálogo ou simples gestos iam parar em livros e telas. 

O grupo começou a criar; apareceram obras fundamentais do Modernismo Brasileiro, em 1924, vieram à luz o romance experimental Memórias Sentimentais de João Miramar e o Manifesto da Poesia Pau Brasil, de Oswald de Andrade. Foi um mergulho nas raízes míticas do país. O grupo foi a Minas Gerais nesse ano para visitar as cidades históricas e batalhou para que elas se transformassem em patrimônio. Em dezembro de 1926, Mário de Andrade escreveu seu principal livro, a rapsódia Macunaíma. Acabara de ler a obra do etnógrafo alemão Theodor Koch-Grünberg. Descobriu que o herói narrado ali tinha a essência do brasileiro. De posse de um imenso material de pesquisa, isolou-se num sítio em Araraquara, em São Paulo, e, em seis dias, concebeu a primeira versão. 

Infelizmente fatos e histórias tem sua contradição, e com a formação já aparece a ruptura. Os Cinco racharam aos poucos. Já em 1922, Oswald se chateou com Mário porque ele escrevera um artigo sobre os melhores romances do ano e não elogiara seu Os Condenados. Preferira exaltar O Homem e a Morte, de Menotti. Oswald falou mal de Mário na redação da Revista Klaxon. O ofendido soube. Em correspondência contou tudo a Tarsila. Essas cartas foram publicadas no fim de 2001 pelo Instituto de Estudos Brasileiros (IEB), com organização de Aracy Amaral, biógrafa da pintora. 

Desiludidos um com o outro; Anita se tornou rival eterna de Tarsila, que foi traída por Oswald, que insultou Mário, que brigou com Menotti, que tinha ciúmes de Mario. 

Em 1930 os cinco começaram vida nova. Oswald tornou-se marxista, Anita se escondeu, Tarsila foi presa, Menotti foi para o jornalismo oficial e Mario tentou salvar os cacos que sobravam...